L’art urbain et le droit à la ville

Habiter la ville comme une expérience significative et contradictoire implique la possibilité de s'immerger dans un monde de symboles et d'expériences dans lequel l'art, à travers ses diverses narrations et expressions esthétiques, joue un rôle fondamental. Ainsi, la ville parle et raconte ses histoires, relate les souvenirs de ses habitants et offre de formidables possibilités à ceux qui souhaitent relever le défi de traduire ses messages cryptiques. 

Querétaro, ville coloniale, a beaucoup de raisons d’être fière de son centre historique, qui lui vaut d'être classée au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1996. La municipalité de Querétaro, composée de sept délégations, compte plus d'un million de personnes qui habitent la ville de manière multiple et inégale : celles qui appartiennent à des familles de plusieurs générations de Querétanos, celles qui sont arrivées à la suite des migrations provoquées par le chaos qui règne à Mexico, ou qui fuient la violence dans d'autres États ou pays, ou qui recherchent des opportunités d'emploi, d'éducation et une vie plus tranquille ; celles qui vivent dans des zones résidentielles et celles qui vivent dans des zones suburbaines.

 

 

Et devant la colossale, belle et propre ville coloniale, d'une manière perturbatrice et provocatrice, des jeunes émergent de ses différents coins, désireux de capturer leurs messages rebelles sur la peau de la ville : tags, bulles, throw ups, wild style, dirty, piecing, stencil, 3D, pour montrer leur façon de penser, de sentir et d'agir en tant qu'individus et collectifs qui s'approprient le graffiti comme une forme d'art urbain ou d'art de la rue. Rafael Cauduro l'appelle "Les pleurs des villes".

Créativité, plaisir, adrénaline, irruption, transgression et mutation des graffeurs qui signent les murs, marquent les territoires et protestent pour se donner une place dans une ville qui les exclut.

En 2013, une alliance entre l'Institut de la culture de la municipalité de Querétaro et l'entreprise de peinture Osel (par l'intermédiaire de son dirigeant, Édgar Sánchez) a généré un projet d'art de rue qui visait à étendre les capacités expressives par la peinture, parmi les jeunes graffeurs, habitants de quartiers marginalisés qui souhaitaient participer à une méthodologie alternative à leur pratique.

Le délégué de Villa Cayetano Rubio se plaignait alors au responsable de la culture de la municipalité : "Dites-moi, que puis-je faire pour répondre à une longue file de dames qui viennent se plaindre parce que des jeunes peignent leurs murs ? 

Des ateliers de peinture murale animés par d'importants artistes de Queretaro ; repérage des murs appropriés ; dialogue avec les propriétaires pour qu'ils autorisent par écrit la peinture murale sur leur maison et sélectionnent les thèmes et les esquisses avec les jeunes ; processus collectifs de création et réunions de réflexion collective ; production d'une nouvelle esthétique urbaine ; création d'une communauté entre les artistes et entre eux et les voisins ; œuvres qui parviennent à capturer des identités jeunes et vigoureuses pleines de spiritualité, de motifs préhispaniques, de personnages significatifs et de paysages lumineux d'une ville de plus en plus complexe et exigeante.

En seulement six mois, depuis le début du projet, près de 270 artistes ont peint 14 000 mètres carrés en 315 peintures murales pleines d'histoires, parfois émouvantes, parfois amusantes, mais toujours significatives. Et une nouvelle plainte du délégué de Villa Cayetano Rubio : "Écoutez, comment puis-je m'occuper de toutes ces dames dans mon bureau qui sont en colère parce que les jeunes ne sont pas venus peindre les murs de leur maison ? !!!!".

 

 

Cette force créative et collective a grandi, s'est rendue visible, s'est exprimée et expliquée : "Bon, j'aime bien ce truc du muralisme, mais je ne veux pas arrêter de graffer le centre historique parce que c'est énervant de le voir toujours aussi propre, alors que dans mon quartier ils ne ramassent pas les déchets pendant des jours et c'est le bordel", a dit l'un d'entre eux. La tension entre les limites d'une zone monumentale déclarée patrimoine culturel et les inégalités sociales provoque le vandalisme comme une déclaration de guerre. Les jeunes qui, dans le cadre du projet de fresque communautaire, connaissent les règles et les frontières, diversifient leurs stratégies pour faire face à une ville grandissante et menaçante. L'aqueduc monumental gribouillé devant l'indignation d'une société qui exige le respect. La jeunesse rebelle réclame l'intégration.

"J'ai vécu pendant des années en ayant honte que ma grand-mère soit indigène et me parle en otomí ; aujourd'hui, je lui rends hommage avec une peinture murale où je la représente et une phrase en langue hñahñú que je porterai toujours avec fierté dans mon cœur : Ma gothohu rakwani", a déclaré un autre. (Traduit en espagnol, cela signifie : nous sommes tous importants).

Le 10 avril 2015, ces artistes de rue ont occupé la galerie d'art municipale "Rosario Sánchez de Lozada" dans le cadre de l'exposition collective "Nueve Arte Urbano". Leur processus de légitimation sociale s'est développé et leur capacité à dialoguer avec la ville les a conduits à s'installer dans l'emblématique ex-couvent de San Francisco, aujourd'hui musée régional de l'INAH, à travers l'exposition collective "Murs vivants" (17 juillet 2015) ; le cœur du centre-ville a été envahi par les "barbares de la périphérie", craints, méprisés et exclus.

L'art urbain a permis à beaucoup de ces garçons de trouver une bonne source de revenus en peignant des écoles, des maisons et des murs publics sur commande. D'autres ont voyagé dans divers pays dans le cadre d'échanges de coopération internationale. Certains continuent à faire des graffitis ; quelques-uns transgressent encore le centre historique à la recherche d'adrénaline. 

Ce processus a conduit plusieurs d'entre eux à participer à l'une des grandes œuvres murales du Querétaro contemporain : la grande exposition permanente "L'eau est une" du Centre éducatif et culturel Gómez Morin (CECEQ), où les murs de sa gigantesque architecture ont été utilisés et où le Musée d'art urbain du Mexique (MARUM) ouvrira bientôt ses portes.

Ces travaux représentent 8 000 mètres carrés de peintures murales qui englobent le CECEQ et les installations voisines (Centre d'art émergent et le stade olympique) qui ont débuté en 2018 et se sont terminés en 2020. Uniquement dans la coupole où se trouve le pendule de Foucault et qui sera bientôt transformée en planétarium, des peintures murales de plus de 30 mètres de haut ont été réalisées, ce qui a pris 5 semaines. "Nous promouvons un mouvement vers la création d'art dans les espaces urbains, pour inspirer des processus de transformation sociale qui encouragent la liberté culturelle. Nous considérons la culture comme un tissu de symboles et de significations qui communiquent et relient les gens.... Nous appelons liberté culturelle la capacité de construire sa propre identité dans le respect de la diversité des alternatives". (Sánchez G. Edgar. Intersection Nine. La liberté culturelle dans le style de vie du créateur. Édité par Equipo Nueva Arte Urbano et INCUSA. Mexique. 2022) Note de bas de page : Pour ceux qui souhaitent connaître plus en détail l'expérience racontée ici, il est recommandé de lire ce livre, qui est abondamment illustré par des photographies des peintures murales mentionnées ici.

Carlos Lara affirme que "le droit à la ville est un droit émergent... " après le Forum de Barcelone (2004) et le Forum de Monterrey (2007), le droit à la ville a cessé d'être une catégorie sociologique pour devenir une catégorie juridique lorsqu'il a été promulgué à Mexico (juillet 2010).... le droit à la ville est l'exercice plein et démocratique de l'espace public et constitue un outil efficace pour stopper, entre autres phénomènes, la gentrification, l'"urbanisation" et tout ce maelström immobilier qui met en péril l'avenir des villes". (https://www.instagram.com/reel/Ctcd2OBMmBC/).

Le graffiti est remis en question par de nombreuses personnes car il échappe souvent à la loi ; nous entendons ici défendre l'art de la rue qui en a emergé et qui a évolué grâce à l'exercice du "droit à la ville" par de jeunes artistes émergents issus de la périphérie d'une ville connaissant une croissance démographique intense et les complexités politiques qui en découlent. Il s'agit également de défendre la qualité artistique de ces nouvelles esthétiques produites à travers des dialogues interculturels (avec la participation d'artistes nationaux et étrangers qui ont considérablement enrichi la qualité du processus), configurés à travers des projets tels que ceux racontés ici, dans lesquels l'expansion des codes, des liens, des interactions et des langages est rendue possible afin de réinventer la ville.

 

"Maintenant, pour que ce qui est bon devienne juste, il faut qu'il devienne légal. Il faut donc socialiser les démarches pour que ces manifestations artistiques et culturelles, protégées par la Constitution, trouvent un canal juridico-administratif. C'est la grande question en suspens pour l'art urbain et le cadre existe déjà, c'est le droit à la ville". (Carlos Lara, entretien personnel, via WhatsApp, le 1er décembre 2023).

Le muralisme urbain, collectif et utilisé comme moyen de communication par les jeunes que nous apprécions dans la ville de Querétaro, a des racines profondes dans le muralisme du Mexique post-révolutionnaire. Il émerge du graffiti pour confronter et offenser une société qui les exclut et transcende "l'artification" du paradigme post-moderne vers la recherche de langages plastiques innovants avec une légitimité sociale et institutionnelle, qui favorise le dialogue avec cette société, ouvrant de nouvelles possibilités d'habiter la ville à travers l'art urbain.